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　　近年來，在燈光領域，“專業化”這個詞被廣泛使用。它是指演藝領域里的燈光設備種類及技術性能的專業化，而不是指大、中專院校所開設的舞臺燈光專業的專業化。筆者認為，這主要是因為當代中國燈光技術發展迅速，演藝樣式更加多樣化，對燈具性能及技術參數提出更加復雜多樣要求的結果。針對這一現象，業界用“專業化”這個詞進行描述和概括，表明當代中國舞臺燈光技術發展達到了一定的高度。

　　因此，“專業化”作為一個定語應用在各種不同類型的燈光領域。金長烈先生將燈光分為舞臺燈光、影視燈光、“秀”燈光、建筑燈光等類型。筆者認為，加上“專業化”這個定語更符合今天這個時代的特征。本文所探討的專業化舞臺燈光，主要是指戲劇舞臺上所用的燈光。

　　筆者主要從事戲劇舞臺燈光設計工作，近年來越發感覺到專業化戲劇舞臺燈光發展的必要性。以下將從四個方面來談談對專業化舞臺燈光的認識，供讀者批評指正。

1、兩個現實案例的啟發

　　1.1 案例一

　　2018年11月，上海戲劇學院邀請德國當代著名導演伊萬·潘特列夫來學院排演話劇《沃伊采克》（圖1）。


圖1 上海戲劇學院演出《沃伊采克》
　　舞臺設計方案是導演帶來的，用竹桿做元素，搭建了一個兩層的建筑腳手架結構。燈光設計、服裝設計、化妝設計是上海戲劇學院的教師和研究生。燈光設計的處理變化與導演逐一討論并確定。前期排練工作非常順暢。演員進場準備合成時，導演否定了燈光設計方案。原因很簡單，但特別專業，就是電腦燈的風扇聲音過大，演員沒有電聲擴聲的情況下，觀眾聽不到演員的臺詞，影響演員的語言表現力。當時由于合成時間緊張，燈光設計希望就這樣過去，但導演堅持換掉所有電腦燈，改用常規燈。燈光設計不得不組織連夜翻臺，滿足導演要求，使演出順利完成。

　　這個案例帶來一些啟發。

　　如果演出不是德國導演，導演沒要求演員不能帶傳聲器，可能也就過去了。正是德國導演專業的劇場精神，使大家看到戲劇演出的專業化水準。演員以身體作為戲劇的主體，其身體表現具有至高無上的地位。任何有損演員聲臺形表的舞臺手段，都應被“趕出”劇場之外。

　　具有像太陽一樣照明效果的全光譜、靜音、平滑的調光曲線，這些具備高質量、專業化指標的燈具是專業化戲劇演出的基本需求。當然，在此基礎上，燈具有更多的特殊效果、更多的機械運動變化是好的。但全光譜、靜音、調光曲線平滑，則是專業化戲劇舞臺燈光發展不變的“宗”。

　　當代戲劇演出越來越追求獨特的藝術價值體現。作為整體藝術的戲劇，如何用專業化戲劇舞臺燈光展現當代劇場藝術的魅力、創造劇場視覺之美、參與當代戲劇演出的風格化創造，是燈光設計師需要思考的問題。這個問題既包含藝術家的創作觀念，也包含支撐藝術家觀念體現的技術手段。從某種意義來說，這種技術手段有時對藝術體現起著支配的作用。為了尋找有力的技術支撐手段，需要燈光設計師與燈光生產廠家進行密切合作，以創造出“這一個”的技術手段。筆者認為，德國的燈光師馬克斯·凱勒和阿萊公司的合作是一個成功案例。

　　1.2 案例二

　　2019年9月11日，筆者在上海大劇院觀看俄羅斯國立莫斯科斯坦尼斯拉夫斯基與聶米羅維奇·丹欽科音樂劇院演出的柴可夫斯基歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》（圖2）。舞臺空間用黑白兩色組成，上場門用黑側幕，下場門用白側幕。舞臺中有七根柱子，柱子是由黑白兩色構成，有機械裝置，可以在悄無聲息中實現柱子的黑白變化。燈光以全光譜的鹵素燈白光為主，均勻把舞臺空間投亮，沒有煙霧，看不見光柱。觀眾所看到的空間是一個極其簡約、由黑白兩色布幔及柱子所構成的戲劇空間。舞臺極其單純，不炫目，在安靜、沉穩中盡顯當代藝術觀念觀照下的古典詩意之美。


圖2 歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》
　　該劇給筆者留下深刻印象。

　　用光、用色不著痕跡。光是創造視覺世界的唯一手段，劇中燈光不顯現自己，而是通過顯現被照射物體的視覺感的同時，彰顯光自身獨特的審美意蘊。也可以說，光潤萬物照無聲。 用光、用色雅致、單純，色調柔和。光的藝術表達與戲劇世界的內在詩性緊密聯系，光是該劇視覺風格的締造者。這種締造者體現為，燈光在音樂旋律引導下，悄無聲息地將人的內在情感波動與光景的運動變化融為一體。

　　這樣一種詩性的視覺之美的創造，對照明設備有“嚴苛”的質量要求。而這種“嚴苛”，就是燈光設備應有的全光譜和靜音兩項指標。全光譜是看，靜音是聽。筆者認為，燈光詩意的追求需要有能夠體現詩意的技術設備。色溫不一致、光照不均勻、風扇聲音大的燈光設備，無法滿足高質量戲劇演出聽和看的要求。

　　從上述兩個案例可知，隨著全球化高水準戲劇演出交流活動的增加，專業化燈光的發展應該越來越引起有責任、有擔當的國內燈光廠家的關注。

2、推動高品質、高質量的專業化燈光發展

　　專業化舞臺燈光要求很簡單，比如全光譜、靜音、調光曲線平滑。但面對新光源，實現這個簡單要求卻又極其復雜。一方面，環保、節能、高效率要求用非全光譜的新光源；另一方面，人眼作為視覺標準，要求光源應具有全光譜特性。如何滿足這個要求，好像只能期待科技進步來彌合完善。

　　2.1 追求像太陽光一樣的照明效果

　　太陽光一樣的照明效果，是人眼觀看世界最好的方式。因為千百萬年來，人視覺的進化是追隨太陽光的，正是在太陽光下，確定了這個世界的光譜。人眼所看到的世界，就是太陽光所照射的世界。如果說戲劇舞臺是生活的縮影，那么這個縮影如何以人的視覺方式反映外部世界，就是燈光設計的出發點和歸宿地。追求全光譜特性的光，就是追求像太陽光一樣照射舞臺的光。

　　2.2 用無聲的光創造有聲世界的詩意

　　光用無聲的方式照耀舞臺，喚醒舞臺中生活的人的生命。這生命來自語言、行動和表演。演員語言信息的傳達，不僅讓觀眾知道故事情節，更為重要的是，傳遞出喜怒哀樂的心情。演員聲音造型體現角色的內心思想。觀眾傾聽演員自然語言的聲音之美，體味角色豐富的內心情感，是戲劇獨有的審美魅力。人聲之美，美在人聲的自然造型。當舞臺充斥各種排風扇的聲音、機械運動的聲音，對人聲產生干擾，演員再用擴聲設備來對抗這種干擾，進入惡性循環，會使演員的自然聲音消失在本應展現人的自然聲音之美的舞臺中。這是對戲劇世界的破壞。用無聲的燈具發出的光去創造有聲世界的詩意，就是創造視覺的詩意。現在，迫切需要用無聲的高品質、高質量的專業化戲劇舞臺燈光投向戲劇世界。

　　2.3 讓燈光技術中蘊含可被釋放的美

　　這里的燈光技術是指燈具和調光設備。燈具就是要具有全光譜特性的光，看起來符合人眼的習慣。調光設備就是要具有平滑的調光曲線，使燈光場景能按照所需要的節奏進行變化。在筆者看來，對戲劇燈光設計師來說，燈具能實現靜音，照明效果能實現像太陽光一樣，調光能看起來十分平順，猶如音樂般的節奏變化，這種燈光技術就蘊含可以表現美的技術因子。如何善用這種能表現美的技術因子，創造既是觀眾熟知，又令人震憾的舞臺效果，就是技術發展的方向。當代舞臺燈光技術手段越來越先進，而在價值表現中卻相距甚遠。究其本源，就是因為像太陽光一樣的照明效果正被不成熟的技術所取代。

3、燈光技術進步對燈光設計師提出新要求

　　專業化舞臺燈光發展不僅是燈光廠家的責任，也是燈光設計師的責任。燈光設計師要增加能開掘出詩意的燈光表現的素養和能力。這種能力體現在以下三個方面。

　　3.1 熟練運用燈光語言的能力

　　（1）繪畫光

　　繪畫光，就是將舞臺空間視為完整統一的空間畫面，通過對光、色、影的組織、重構以及空間中人、景、物的有選擇照明，達到對舞臺空間畫面構圖“美的形式”的創造。強調舞臺空間畫面完整性的表現，強調舞臺空間畫面的“整體性意蘊”的傳達。繪畫光要求表現空間畫面美，而不是依靠燈光技術取代畫面美的創造。這在西方經典繪畫、現代繪畫作品中都有啟迪。

　　在里昂歌劇院、大都會歌劇院和加拿大歌劇院公司聯合制作的歌劇《帕西法爾》中，繪畫光體現為完整統一的整體視覺空間創造（圖3）。背景天空烏云的氛圍光、中前景人物的造型光以及前景中主要人物的追光，使人、景、物在空間中的排列組合，具有虛實、明暗、主次、對比等繪畫關系，構成具有視覺化敘述的“有意味的形式”的畫面整體創造。


圖3 歌劇《帕西法爾》
　　（2）雕塑光

雕塑光，就是要把人、景、物置于規定情境的總體環境之中，審慎地進行人、景、物塑形光線處理，使空間畫面的整體表現與局部塑形高度融合。雕塑是整體中的雕塑，整體是有局部雕塑的整體。強調與環境總體氛圍相融合，強調造型與整體效果相一致的原則。雕塑、刻畫是整體中的刻畫，具有綜合整體特性。

　　在法國人偶劇《土地的盡頭》中，側光對人物與景物所形成的塑造，增強了立體感，使它們從平面的背景中突顯出來，形成視覺焦點（圖4）。同時，這種視覺焦點與環境陪體之間構成互為深化的“圖-底”關系。這就是雕塑光所具有的既服務于個體、又服務于整體的藝術秉性。在強調人與物、人與空間的共生態的關系中，使人物、景物、環境相互映襯、相互深化，突顯戲劇性的視覺表現。


圖4 法國人偶劇《土地的盡頭》
　　（3）意象光

　　意象光，是一種主觀的、將規定情境中動作的情緒與意義外化為一種可視的光色影形象。它特別強調規定情境與人物內心情感一一對應的關系。它是規定情境、人物動作、心理情感的綜合視覺表現。它強調特定情境的情感表現，具有抒情表意的總體藝術意味。它強調燈光所營造的具有視覺化場域氛圍的精神氣息。

　　在里約熱內盧劇院演出的歌劇《浮士德》中，黑色的環與背景彌漫著耀眼的光霧，構成浮士德與魔鬼契約出賣自己靈魂的總體氛圍（圖5）。這種氛圍具有一種神秘的精神力量，它使人物的命運、欲望、情緒籠罩在一種充滿戲劇意象的空間中，使規定情境中不同質的視覺要素共同指向同一的精神觀念。


圖5 歌劇《浮士德》
圖5 歌劇《浮士德》 　　（4）哲理光

　　哲理光，就是服從整體畫面效果的同時，超越規定情境的限制，躍升到總體的精神性表現上，將積淀著規定情境人物心靈深處的情感思想外化出來，既揭示深層的哲理意蘊，又表現人類的普遍情感，并折射出人類精神結構中普遍而永恒的美。

　　哲理光一定是對規定情境人物深層心理的獨特審美觀照，是一首充滿哲理的視覺的詩，是一種高度提煉的戲劇精神的光。

　　創作于1986年的話劇《泰特斯·安德洛尼克斯》，舞臺上反復出現一條“血路”（圖6）。它既是泰特斯凱旋而歸的“血路”，也是送泰特斯走向死亡的“血路”。這條“血路”是創作者根據劇本中復仇和相殘的情節所進行的視覺化概括，是舞臺燈光用形象對劇作精神的視覺化凝練。它蘊含著對人類復仇相殘歷史的視覺化反思。正由于舞臺燈光的這種視覺形象創造所具有的精神觀照，使舞臺燈光具有哲理意蘊。


圖6 話劇《泰特斯·安德洛尼克斯》
　　3.2 綜合整體的能力

　　面對當前紛繁復雜的戲劇藝術創作，如何把美的燈光留在舞臺上，應該來自設計師綜合整體的能力。這種綜合整體的能力就是要有系統的觀念，也就是說，燈光設計師要從關注燈光的設計轉向關注戲劇空間整體視覺。舞臺燈光不僅要把自己的光投向人物、景物，還要思考在14 m寬的臺口、18 m深的舞臺、8 m高的立體空間中的整體視覺形態。這種整體視覺形態，是指既有人、景、物的塑造和表現，又具有綜合戲劇精神的場域空間的表現。換句話說，也就是在觀念空間下的人、景、物表現。這種觀念強調照明中將被照明物體輪廓、思想和精神，在燈光設計的理解下，以燈光手段構建空間的價值和意義。燈光設計追求服務于人、景、物的觀念，這是初心不改，也是照明最初的含義。可是，這個初心要具有當代性，就是要以觀念引領并關照，從專注燈光設計轉向專注戲劇空間的創造。

　　3.3 跨界融合的能力

　　在互聯網的今天，任何思想和觀念都變成即時共有、共享的全球化資源。設計師和生產廠家只有在這樣的觀念下，才能產生新的關系。這種新關系表現為，作為設計師工具的燈光設備，能有效地參與到社會生活的美的創造中，創造新的藝術形態。要從專注戲劇空間的創造，上升到關注社會、環境、人生。這就要求相關從業者要樹立動態演化的“系統的觀念”。通過跨界融合能力的提升，在對藝術趨勢的洞見和轉向的敏銳判斷中，專注整個“光空間”的演化與創新。這種演化與創新必須具有“共生的觀念”，就是和而不同，完善自己與周圍一切事物相協調一致的價值理念。它強調思想、觀念、工具與結果“共生”的品質。它既強調博學新銳，又強調綜合視野，更強調跨界融合的能力，致力于跨專業的交流、借鑒、融合、發展，培養和樹立“綜合整體”的大舞美觀念。

4 專業化戲劇舞臺燈光發展是系統工程

　　高品質、高質量的專業化戲劇舞臺燈光發展是演藝藝術發展的需要。演出燈光設備種類豐富，技術含量高（慶祝中華人民共和國成立70周年文藝晚會《奮斗吧 中華兒女》中所使用的電腦燈）；專業化戲劇舞臺燈光設備發展滯后，廠家需要設立專門的機構進行研究。而這些是需要有責任、有擔當的廠家來實現。如果急功近利，關注眼前利益，不回眸歷史，不展望未來，任由市場左右人們的審美，極其小眾的專業化戲劇舞臺燈光就會被市場遺忘。長此以往，人們也會遺忘戲劇文化。因此，研發專業化的戲劇舞臺燈具，讓專業化戲劇舞臺燈光技術中蘊含可被釋放的美是時代迫切需要的。

　　4.1 演出高要求，設備高品質

　　國家建造了很多大劇院，這種大劇院是高水準戲劇文化傳播的平臺，它具有弘揚美的價值觀念的功能和作用，在社會中起到引領作用。這類演出一般具有經典性，而經典性恰是將優秀歷史文化與當代社會聯系的價值紐帶。這種高水準的演出一定具有高觀賞性，而這種高觀賞性一定是優秀的美的視覺文化的傳承與創造。不難設想，如果沒有優質的燈光照明設備做支撐，這種演出的經典性便無從實現。當然，一個有責任的燈光設計師，在面對這樣的演出時，對體現構思的燈光設備一定要有所要求。盡管這種要求，在有限的預算中難以實現，但一定要有要求，制造一種氛圍，讓專業的演出為達到專業的水準，應該用專業的設備，成為一種業內的普遍共識，也為專業化舞臺燈光發展貢獻綿薄之力。

　　4.2 社會有需求，廠家有干勁

　　專業化戲劇舞臺燈光發展如果能變成推動社會高品質演出的普遍要求，不僅在觀看的意義上能創造符合人類美的歷史傳承的優秀演出，而且還能引領、帶動其他演出及整體照明審美的提高，反過來推動高品質燈光更廣闊的市場需求。低端競爭帶來的是行業生態的破壞，高端競爭則推動行業的進步。當代中國社會發展的總體趨勢，從做大到做強，從制造到創造轉型，這種整體的社會風尚必然會影響到燈光行業，要求行業從低端向高端邁進。這里面蘊含著廣闊的社會需求，各地的大劇院、大院團在追求高品質演出的過程中，必將對高品質的燈光設備有更高的要求。

　　4.3 做好“基本功”，發展全靠它

　　學藝術的人都知道基本功的重要性。基本功就是在藝術學習過程中，抽出其中正確的，能反映客觀真實的，最根本、最困難、最關鍵性的規律性的部分，給以重點集中的訓練，為以后進行藝術創作做好基本能力的儲備。只有掌握最根本的、最關鍵性的規律，在創作過程中，面對一些具體問題時，才會比較容易解決。其實，全光譜、靜音、平滑的調光曲線，何嘗不是燈光技術的“基本功”呢？

　　因為在戲劇舞臺視聽美的空間創造中，全光譜、靜音、平滑的調光曲線是創造美的出發點。現在燈光技術追求自動化、多功能效果、數字化等，順應時代的科技發展，這都非常好。但最重要的“基本功”沒有解決，也就是非全光譜光源、噪音大、調光曲線不平滑的燈具被廣泛應用在戲劇舞臺演出中，導致外行看燈光技術非常先進，內行用起來萬般無奈。花大力氣解決“基本功”的問題，解決更內在、更本質、更基礎的東西，是時代賦予的使命。光色要像太陽光一樣，運動和變化時無聲無息。只有這樣，當代中國舞臺燈光技術才能引領世界的發展。

5 結語

　　專業化戲劇舞臺燈光設備要求在更內在、更本質、更基礎的方面做得更好。它始終以人的生理、倫理和千百年流傳下來的美的積淀為標準，在技術因子的運用上，牢牢以人為本，這樣的燈光設備才蘊含著可被利用和開掘的“詩意”。 　　當代燈光設計師需要具備開掘燈光設備“詩意”的能力，這包含兩方面的含義：一是作為設計師，必須提高審美修養，提高藝術創造力；二是燈光設備本身應該具有高品質的特征，也就是前文所說的全光譜、靜音、調光曲線平滑。只有這樣，燈光設備才具有表達“詩意”的可能性，才能照射出傳承人類千百年美的傳統和歷史的同時，開創未來。

選自《演藝科技》2020年第1-2期 伊天夫，葉 皛《淺談對專業化舞臺燈光的認識》，轉自：演藝科技傳媒。